Ars In

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La Ricerca

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Ars In, area di ricerca teatrale sulla poetica dell’immagine sensoriale, nata in seno all’Associazione Arcadia nel 2003, è diretta da Patrizia Menichelli che in collaborazione con altri artisti si propone di individuare ed aprire campi di ricerca, intrecciando i linguaggi espressivi del teatro e dell’arte. Un esempio di questa combinazione, passa attraverso la creazione e l’orientamento sensoriale delle installazioni, come si osserva attraverso le contaminazioni tra la poetica del Teatro Sensoriale con l’Arte Contemporanea e viceversa.

Ars In
Crea e promuove progetti innovativi e di ricerca rilevando sia il ruolo dello spettatore, che diventa protagonista di un’esperienza attraverso il linguaggio non verbale dei sensi, sia quello dell’attore, artigiano e abitante di uno spazio immaginario, che lui stesso “anima” in risonanza con la storia, con lo spettatore e con se stesso.

La poetica dell’immagine sensoriale è un campo di ricerca del teatro contemporaneo, un’esperienza nata alla fine degli anni ‘80 per opera del regista, drammaturgo e antropologo colombiano Enrique Vargas (dal 1996 Patrizia Menichelli è una sua collaboratrice all’interno del Teatro de los Sentidos con sede a Barcellona). La drammaturgia sensoriale è lo strumento di questa poetica e concentra la ricerca sulla relazione fra mito, gioco e rito in contesti basati sul linguaggio dell’oscurità, del silenzio e della solitudine. E’ collegata naturalmente all’idea del viaggio interiore verso la riscoperta della memoria ancestrale, patrimonio comune d’ogni uomo. Si fonda sul risveglio dei sensi dell’uomo, spesso dimenticati.

-Approfondisce le esigenze di ricerca verso altre forme poetiche ed estetiche (intrecciando i linguaggi teatrali con quelli dell’arte), in grado di suggerire livelli di condivisione, partecipazione e appartenenza.

-Ri-Scopre il significato delle “risonanze”, capaci di attivare uno sguardo nuovo verso ciò che ci circonda e di cui fare esperienza.

-Promuove il linguaggio dei sensi come una frequenza privilegiata di comunicazione, un codice che rivela la capacità di diminuire le differenze di tipo culturale, di età o legate al disagio (come le disabilità sensoriali), facilitando e ampliando l’approccio all’esperienza teatrale.

L’opera di ricerca degli artisti e dei collaboratori si manifesta in due direzioni: A) progetti di ricerca (tra creazione e laboratori di approfondimento), B) laboratori tematici/ interdisciplinari sull’immaginario sensoriale.

A) I progetti di ricerca: creazione e laboratori d’approfondimento
1. La creazione prende forma attraverso l’allestimento di percorsi e installazioni sensoriali, studi e performance. S’intende suggerire uno spazio performativo in grado di lavorare sulle forme e le modalità del “sentire”, ideando nuove proposte per il coinvolgimento del pubblico.
2. Il laboratorio d’approfondimento segue o anticipa l’allestimento dei percorsi sensoriali e delle installazioni. Parallelamente agli eventi spettacolari, infatti, i laboratori di questo genere offrono uno spazio d’immersione e di confronto per artisti, attori educatori, insegnanti, operatori culturali e sociali che ricercano pratiche di lavoro mirate alla consapevolezza percettiva, verso lo sviluppo di nuovi approcci comunicativi.

B) I laboratori tematici/interdisciplinari sull’immaginario sensoriale
I laboratori per bambini e ragazzi e adulti sono impostati attraverso proposte interdisciplinari, tra teatro sensoriale e arte, che mirano a collegare, associare, intrecciare i saperi e le competenze. Sono pensati come moduli per l’elaborazione simbolica, lo sviluppo della creatività, la ri-educazione sensoriale e il potenziamento dell’attenzione.
Lo spazio del laboratorio diviene per i partecipanti uno spazio ideale per l’apprendimento giocoso del linguaggio sensoriale, spesso sottovalutato, e un ottimo luogo per imparare a diventare ricettivi.

Approfondimento delle memorie sensoriali,
animazione del corpo nell’oscurità,
poetica dello spazio e poetica degli elementi primari,
ruolo dell’attore inteso come persona che “anima” lo spazio immaginario,
sviluppo di modalità di relazioni autentiche con il pubblico.